Rio de Janeiro

O fascínio do passado e do futuro do Rio de Janeiro

Vindo de uma civilização distante, minha jornada como viajante do tempo me trouxe à Terra, especificamente ao Rio de Janeiro, em janeiro de 2088. O objetivo da minha expedição não era mera curiosidade, mas um profundo esforço de pesquisa para entender a Terra pós-apocalíptica após o misterioso desaparecimento da humanidade.
O Rio de Janeiro, a "Cidade Maravilhosa", tem sido um emblema radiante de vibração cultural, esplendor natural e ressonância histórica. Aninhado entre o abraço verdejante da Floresta da Tijuca e a extensão cintilante do Oceano Atlântico, o Rio tem sido uma confluência de legados indígenas, marcas coloniais e sonhos contemporâneos. Mas quando eu estava lá, a cidade apresentava um quadro de quietude, uma metrópole que se rendia à marcha implacável da natureza e à continuidade do tempo.
Os anais do Rio são tão fluidos e dinâmicos quanto seus terrenos. Fundada em 1565 pelos portugueses, a cidade vestiu o manto de capital do Brasil por mais de três séculos. Essa cidade tem sido uma espectadora silenciosa da ascensão e do declínio de impérios, da erradicação da escravidão e do nascimento e da evolução dos ritmos do samba que ressoavam em suas vielas. O Pão de Açúcar tem sido um antigo guardião das mudanças temporais do Rio de Janeiro. Pesquisas geológicas revelam que esse monólito de granito, que se eleva 396 metros acima do porto, tem impressionantes 600 milhões de anos, uma relíquia da época pré-cambriana. Esse entrelaçamento do mosaico cultural do Rio com as cadências primordiais do planeta é inspirador.
Posicionado no topo do Morro do Corcovado, eu não estava cercado pelas multidões habituais ansiosas para ver a icônica estátua do Cristo Redentor. Em vez disso, eu estava envolvido em um mundo solitário onde a figura, uma das Novas Sete Maravilhas do Mundo, mostrava a devastação do tempo. Sua fachada branca, outrora imaculada, apresentava as marcas do desgaste elementar. O panorama abaixo narrava uma história do ressurgimento da natureza. Deslizamentos de terra prejudicavam as icônicas areias douradas de Copacabana e Ipanema, e os murmúrios etéreos do vento agora substituíam as batidas rítmicas do samba.
Essa odisseia não é apenas uma exploração espacial, mas também temporal. Ela serve como um espelho reflexivo, refletindo a natureza fugaz da existência humana. As civilizações, independentemente de sua grandeza, são pontos temporários na vasta extensão da cronologia cósmica. Os legados dos antigos maias, dos moradores do Vale do Indo e do poderoso Império Romano são lembretes pungentes da natureza transitória dos triunfos humanos.
Ao embarcar nessas férias temporais para o Rio, minha busca não é motivada apenas pela alegria da exploração, mas por uma busca mais profunda para entender nossa insignificância cósmica. Por meio dos vestígios de um Rio pós-apocalíptico, procuro descobrir lições que transcendem os limites temporais - lições de resiliência, esperança e o ciclo perpétuo de criação e destruição.


Os ecos do Cristo Redentor

A base do Corcovado me recebeu com uma quietude impressionante. O caminho outrora movimentado, frequentado por turistas ávidos e peregrinos devotos, estava agora envolto em uma calma estranha. A Floresta da Tijuca, com seu denso dossel, parecia murmurar histórias de épocas passadas, seus sussurros carregando o peso de milênios.
A subida foi uma justaposição de emoções. Cada passo era uma dança entre os ecos vibrantes do ilustre passado do Rio e a realidade assombrosa de seu presente pós-apocalíptico. No vento, eu podia distinguir as cadências passageiras do Carnaval, os ritmos pulsantes dos tambores de samba e as risadas alegres dos cariocas aproveitando os dias mais ensolarados. Mas essas miragens auditivas eram passageiras, logo substituídas pela sinfonia de folhas farfalhantes e pelo canto pungente de um pássaro solitário.
Ao me aproximar do pináculo, emergiu da névoa envolvente a silhueta icônica da estátua do Cristo Redentor. No entanto, o rosto que me recebeu não era o emblema branco imaculado celebrado em inúmeras crônicas. Com sua marcha implacável, o tempo esculpiu sua narrativa sobre o Salvador. Outrora um farol de esperança e redenção, a estátua agora exibia as marcas indeléveis dos deslizamentos de terra e da inevitável passagem do tempo. Seus braços, que antes pareciam abraçar calorosamente a humanidade, agora pareciam lamentar a solidão de uma cidade desprovida de seus habitantes.
Ao nos aproximarmos, a magnitude de seu legado histórico e cultural era palpável. Criada pelo gênio artístico do escultor francês Paul Landowski e inaugurada em 1931, essa maravilha Art Déco foi um tributo à profunda fé cristã do Brasil. Mas os estragos do tempo não pouparam nem mesmo essa sentinela divina. Sua fachada de pedra-sabão, outrora polida, agora exibia uma tapeçaria de rachaduras e fendas, à medida que a natureza se esforçava para assimilar essa maravilha arquitetônica em seu rebanho.
O cume oferecia uma vista panorâmica do Rio que era ao mesmo tempo inspiradora e melancólica. A vasta extensão urbana, com suas famosas praias e bairros, apresentava um quadro de ruínas. A Baía de Guanabara, que antes brilhava sob o radiante sol tropical, agora espelhava os céus sombrios. Foi um testemunho pungente da natureza transitória das realizações e aspirações humanas.
No entanto, mesmo em seu estado de decadência, a estátua emanava uma aura de tranquilidade. Ela era resistente, um símbolo de esperança duradoura em meio à adversidade. Enquanto meus dedos traçavam seus contornos corroídos, senti um vínculo etéreo com a miríade de almas cariocas que um dia buscaram refúgio e consolo em seu abraço.
À sombra do Redentor, refleti sobre os inevitáveis ciclos do tempo. A ascensão e o declínio das civilizações, a glória efêmera dos impérios e a essência indomável da humanidade. Em seu estado alterado, a estátua do Cristo Redentor serviu não apenas como um monumento a dias passados, mas também como uma visão profética de um futuro. Nesse futuro, a natureza prospera em seu majestoso esplendor, ecoando as histórias de uma civilização humana outrora florescente, agora perdida nos anais do tempo.


Um retrato histórico do Rio, mostrando sua evolução de um movimentado estabelecimento português para uma cidade silenciosa pós-apocalíptica
Os Arcos da Lapa e as Melodias do Tempo

Deixando as praias serenas para trás, aventurei-me no coração do bairro boêmio do Rio, a Lapa. O ritmo da cidade mudou aqui, desde a suave calmaria das ondas até os ecos de sua vibrante vida noturna e patrimônio cultural. Os Arcos da Lapa, ou Arcos da Lapa, se erguiam à frente, um aqueduto histórico transformado em ponte, um testemunho da proeza arquitetônica e da rica história do Rio.
Os arcos, que antes eram movimentados por bondes, pedestres e melodias de músicos de rua, agora estavam silenciosos, sua grandeza justaposta ao cenário de uma cidade que havia parado. O intrincado trabalho de pedra, que havia testemunhado séculos de mudanças, trazia as marcas do tempo, com musgo e trepadeiras rastejando sobre as pedras outrora imaculadas.
Enquanto eu caminhava sob os arcos, os ecos do passado me envolveram. Eu quase podia ouvir a mistura harmoniosa de bossa nova, samba e choro, as melodias cheias de alma que antes ressoavam pelas ruas da Lapa. Os murais vibrantes e os grafites que adornavam as paredes próximas pareciam ganhar vida, narrando histórias de paixão, rebeldia e o espírito indomável dos cariocas.
Perto dali, os Degraus de Selarón, ou Escadaria Selarón, chamavam a atenção. Essa obra-prima de mosaico, criação do artista Jorge Selarón, era um caleidoscópio de cores com azulejos de mais de 60 países. Cada degrau contava uma história única, refletindo as conexões globais que unem a humanidade. Mas agora, muitos azulejos estavam faltando ou desbotados, e a escadaria, outrora vibrante, estava parcialmente em ruínas, um lembrete pungente da impermanência da arte e da vida.
No entanto, mesmo em seu estado de decadência, a Lapa exalava uma sensação de beleza atemporal. Com suas ruas sinuosas e casas em estilo colonial, o bairro parecia estar preso em um paradoxo temporal, oscilando entre seu glorioso passado e o assombroso presente. Os bares e clubes, que antes pulsavam com energia e música, agora estavam silenciosos, com as portas fechadas, mas com as memórias intactas.
Sentado nos degraus de Selarón, senti uma profunda sensação de nostalgia. Com sua rica tapeçaria cultural e espírito boêmio, a Lapa era um microcosmo da alma do Rio. As melodias do tempo, tanto alegres quanto melancólicas, tocavam, lembrando-me da natureza cíclica da existência e do poder duradouro da arte, da música e da conexão humana.


Uma vista panorâmica do horizonte do Rio de Janeiro, com as ruas outrora movimentadas agora assustadoramente silenciosas e sem a presença humana
Ecos silenciosos do Maracanã

A jornada pela paisagem pós-apocalíptica do Rio me levou ao lado do Estádio do Maracanã, um símbolo da paixão inigualável do Brasil pelo futebol. Quando me aproximei dessa arena icônica, a imensidão de sua estrutura se ergueu à frente, lançando uma sombra que parecia encapsular as memórias coletivas de alegria, triunfo e desgosto da cidade.
Construído para a Copa do Mundo da FIFA de 1950, o Maracanã era mais do que apenas um estádio; era um templo do futebol. Foi testemunha de alguns dos momentos mais emblemáticos da história do esporte, desde o milésimo gol de Pelé até as históricas vitórias do Brasil na Copa do Mundo. O rugido da multidão, os destinos emocionantes e as batidas rítmicas dos tambores eram partes integrantes da experiência do Maracanã.
Mas quando entrei no estádio, um silêncio avassalador me recebeu. O gramado, outrora verdejante, estava tomado por grama e arbustos selvagens, a maneira da natureza de recuperar seu território. As arquibancadas, que antes abrigavam mais de 200.000 torcedores que gritavam, agora estavam desertas, com apenas um pássaro ocasional ou um animal perdido para quebrar a quietude.
Os efeitos dos deslizamentos de terra também eram evidentes aqui. Partes da estrutura do estádio haviam desmoronado e os corredores e vestiários, outrora imaculados, apresentavam as marcas da decadência e da negligência. No entanto, em meio às ruínas, a essência do Maracanã permaneceu intacta. As traves do gol, embora enferrujadas, permaneciam erguidas como se estivessem esperando o início do próximo jogo.
Enquanto eu caminhava pelos corredores vazios, os ecos do passado eram palpáveis. Eu quase podia ouvir a voz do comentarista, os aplausos da torcida e a bola batendo no fundo da rede. As lembranças de jogadores lendários como Pelé, Romário e Zico pareciam permear as próprias paredes do estádio.
Sentado nas arquibancadas, refleti sobre a natureza cíclica da vida. O Maracanã, com seu passado glorioso e presente desolador, era um testemunho da natureza fugaz das conquistas humanas. No entanto, ele também simbolizava o poder duradouro da paixão, dos sonhos e das memórias coletivas. Mesmo em silêncio, o estádio sussurrava histórias de esperança, resiliência e o amor eterno pelo belo jogo.
Quando o sol se pôs, lançando um tom dourado sobre o Maracanã, senti-me profundamente grato. Mesmo em um mundo pós-apocalíptico, o espírito do futebol, as lembranças de partidas lendárias e os sonhos de inúmeros torcedores continuaram vivos, esperando o dia em que os ecos do Maracanã voltariam a ressoar com os sons de comemoração e júbilo.


Murais desbotados e arte de rua no Rio, contando histórias de vibração cultural, sonhos e o rico patrimônio da cidade, agora silenciosos no mundo pós-apocalíptico.
Rugidos silenciosos

A viagem até o Estádio do Maracanã foi um lembrete pungente da delicada dança entre a ambição humana e os caprichos da natureza. Ao me aproximar dessa estrutura icônica, a imensidão de sua arquitetura foi ofuscada pelas marcas evidentes de deslizamentos de terra e deterioração. O estádio, que antes reverberava com os aplausos de torcedores apaixonados, agora estava em silêncio, sua grandiosidade ecoando uma era passada.
Pelo que sei, os humanos tinham um jogo muito peculiar chamado futebol. Eles perseguiam um objeto esférico, tentando impulsioná-lo em uma estrutura com rede usando apenas os pés. O objetivo parecia simples, mas as emoções e o entusiasmo que ele evocava eram inigualáveis. Pensar em milhares de pessoas reunidas para assistir a 22 indivíduos correndo atrás de uma bola era divertido e fascinante. No entanto, esse jogo aparentemente simples era um microcosmo das emoções humanas, das aspirações e do espírito coletivo.
O projeto do Maracanã, com seus vastos espaços abertos e a proximidade com o terreno montanhoso, tornou-o vulnerável às mudanças geológicas da região. A composição do solo ao redor do Maracanã, rico em silte argiloso e argila arenosa, e os padrões intensos de chuva da cidade criaram uma tempestade perfeita para deslizamentos de terra. Os detritos em cascata das colinas próximas deixaram partes do estádio soterradas, com apenas as camadas superiores visíveis acima da lama.
No entanto, em meio às ruínas, as lembranças do passado glorioso do Maracanã eram palpáveis. Eu quase podia ouvir os rugidos das multidões. O estádio também havia testemunhado apresentações lendárias de grandes nomes do futebol como Pelé, Zico e Romário. Além disso, o Maracanã não era apenas uma arena de futebol; abrigava shows, eventos culturais e até mesmo reuniões religiosas, tornando-o um caldeirão da cultura brasileira.
Andando pelos corredores abandonados, deparei-me com uma placa antiga comemorando o milésimo gol da carreira de Pelé, marcado em 1969. A inscrição desbotada falava de um momento em que o tempo parou e uma nação inteira comemorou a proeza de seu herói do futebol. Será que ele poderia saber que tudo isso desapareceria? Que os mesmos campos onde ele mostrou seu talento um dia ficariam em ruínas? Que os gritos, os aplausos e a própria essência do jogo seriam silenciados para sempre? Foi um pensamento sóbrio, refletindo sobre a natureza transitória da fama, da glória e das realizações humanas.
Enquanto eu me sentava nos degraus do estádio, com vista para o campo agora tomado por grama e flora selvagens, refleti sobre a natureza cíclica da vida. O Maracanã, em seu auge, era um símbolo de alegria coletiva, união e orgulho nacional. Agora, servia como um forte lembrete do poder de recuperação da natureza. Os rugidos silenciosos do passado eram um testemunho da natureza fugaz dos esforços humanos, mas também falavam do espírito indomável de uma civilização que já existiu.


Os passos de Selarón: Um mosaico de memórias

Descendo das alturas de Santa Teresa, fui atraído pelas cores vibrantes da Escadaria Selarón, comumente conhecida como os Degraus de Selarón. Essa escadaria mundialmente famosa, um trabalho de amor do artista chileno Jorge Selarón, foi um testemunho do poder da paixão e da dedicação. Com mais de 2.000 azulejos coletados em mais de 60 países, os degraus eram um mosaico de unidade global e expressão artística.
No entanto, a outrora movimentada escadaria, onde os turistas se reuniam para capturar memórias e os moradores locais paravam para admirar a obra de arte em constante evolução, agora estava em um estado de desolação. Os deslizamentos de terra não pouparam esse marco icônico, com muitos de seus azulejos deslocados ou enterrados sob camadas de lama e detritos. Os vibrantes vermelhos, azuis e amarelos estavam agora intercalados com os tons terrosos da força de recuperação da natureza.
No entanto, mesmo em seu estado alterado, a essência da visão de Selarón brilhava. Cada ladrilho, intacto ou fragmentado, contava uma história. De representações pintadas à mão de pontos de referência do Rio a azulejos doados por viajantes, os degraus eram uma colcha de retalhos de memórias, sonhos e experiências humanas compartilhadas.
Ao pisar cuidadosamente no mosaico, quase pude ouvir os ecos da voz de Selarón, narrando apaixonadamente a jornada de criação dessa obra-prima. O artista havia iniciado esse projeto como um tributo ao povo brasileiro e, ao longo dos anos, ele se tornou uma tela em constante evolução, com Selarón acrescentando e modificando constantemente os mosaicos até seus últimos dias.
Em meio às ruínas, encontrei um ladrilho com a imagem do próprio Selarón, um tributo adequado ao artista que dedicou sua vida a essa escada. Foi um lembrete pungente da impermanência da vida e do legado duradouro da arte.
Os degraus de Selarón, mesmo em seu estado pós-apocalíptico, eram um farol de esperança e resiliência. Eles simbolizavam o espírito humano indomável, o desejo de criar beleza em face da adversidade e o poder da arte de unir e inspirar.
Senti uma profunda gratidão quando o sol lançou seus raios dourados sobre o mosaico, iluminando a miríade de cores e histórias. Os degraus de Selarón foram um testemunho do poder duradouro do amor, da paixão e da criatividade em um mundo marcado pela destruição e pela perda. Eles foram um lembrete de que, mesmo nos momentos mais sombrios, o espírito humano brilha mais forte, deixando um legado que transcende o tempo e o espaço.


Mecânica Quântica e a Fragilidade do Tempo

À medida que continuei minha exploração do Rio pós-apocalíptico, a intrincada dança entre o mundo macroscópico que percebemos e o reino quântico subjacente tornou-se cada vez mais evidente. Os eventos catastróficos que se abateram sobre a cidade não foram apenas o resultado de desequilíbrios de entropia, mas também a intrincada interação da mecânica quântica e a natureza do próprio tempo.
A viagem no tempo, conforme conceituada pelos humanos, estava profundamente enraizada nos princípios da mecânica quântica. O próprio ato de retroceder ou avançar no tempo exigia navegar pelas ondas probabilísticas dos estados quânticos. De acordo com a equação de Schrödinger, que descreve como o estado quântico de um sistema físico muda ao longo do tempo, todos os estados possíveis de um sistema em um determinado momento evoluem a partir de seus estados em momentos anteriores.
Por sua própria natureza, o ato de viajar no tempo perturbou esses estados quânticos, introduzindo anomalias com as quais o mundo macroscópico não estava preparado para lidar. Quando vistas pelas lentes da mecânica quântica, as transferências de massa de diferentes períodos de tempo eram semelhantes à sobreposição de várias funções de onda, levando a padrões de interferência imprevistos.
Além disso, o Princípio da Incerteza de Heisenberg complicou ainda mais a questão. Ele afirma que certos pares de propriedades físicas (como posição e momento) não podem ser medidos simultaneamente com precisão. O próprio ato de observar um sistema muda inerentemente seu estado.

No contexto da viagem no tempo, o transporte de massa de um período de tempo para outro era semelhante a uma observação quântica, introduzindo incertezas que tinham efeitos em cascata na escala macroscópica.
A natureza frágil do tempo, entrelaçada com a natureza probabilística da mecânica quântica, significava que mesmo pequenas perturbações poderiam levar a mudanças significativas no mundo macroscópico. A paisagem alterada do Rio de Janeiro, com seus deslizamentos de terra e convulsões climáticas, foi uma manifestação dessas perturbações quânticas em grande escala.
Ao refletir sobre essas profundas implicações, ficou evidente o delicado equilíbrio entre a curiosidade humana, a exploração científica e as leis fundamentais da natureza. A busca pela compreensão, embora nobre, veio acompanhada de responsabilidades. A história do Rio serviu como um forte lembrete da necessidade de cautela, humildade e respeito pela intrincada tapeçaria do nosso universo.


A dança do tempo: Reflexões do Pão de Açúcar

Ao subir o pico do Pão de Açúcar, como era conhecido localmente, fui recebido com uma vista panorâmica que encapsulava a dicotomia do passado e do presente do Rio. O pico de granito, que se ergue 396 metros acima do porto, observou silenciosamente a tapeçaria em constante mudança da cidade. De seu ponto de vista, a dança do tempo era evidente em todos os cantos e recantos da cidade em expansão.
O teleférico, que antes levava turistas ansiosos ao topo, estava abandonado. Sua estrutura, que antes brilhava, agora estava enferrujada, com as videiras e a flora recuperando-a lentamente. A justaposição do poder de recuperação da natureza contra as maravilhas feitas pelo homem era um tema recorrente nesse Rio pós-apocalíptico.
Do alto do Pão de Açúcar, a vasta extensão do Oceano Atlântico se estendia infinitamente, com suas águas azuis cintilando sob o sol. Com seu fluxo e refluxo rítmicos, as ondas estavam em sincronia com o próprio pulso do tempo. Elas sussurravam histórias de exploradores que outrora navegaram por essas águas, de tribos indígenas que reverenciavam essa terra e de uma civilização moderna que havia subido a grandes alturas apenas para ser humilhada pelas forças da natureza.
O conceito de tempo era intrigante e humilhante, especialmente de um ponto tão vantajoso. No grande esquema do universo, a existência humana é um momento fugaz. As civilizações se erguem e caem, as paisagens se transformam, mas a dança cósmica continua. A segunda lei da termodinâmica, que fala do inevitável aumento da entropia, estava acontecendo em tempo real. A ordem e a estrutura que os humanos haviam meticulosamente construído deram lugar à aleatoriedade e ao caos da natureza.
No entanto, em meio a essa paisagem aparentemente desoladora, havia esperança e admiração. A resiliência da natureza, sua capacidade de se adaptar e evoluir, era evidente em toda parte. Desde a flora resistente que agora adornava os marcos da cidade até a fauna que havia recuperado as ruas, a vida estava encontrando um caminho.
Sentado no topo do Pão de Açúcar, com a brisa fresca acariciando meu rosto, refleti sobre a natureza cíclica da existência. A ascensão e queda dos impérios, as inovações e explorações, e o inevitável retorno ao básico. A justaposição da glória do passado e da desolação do presente no Rio de Janeiro foi um microcosmo dessa dança cósmica. Serviu como um lembrete pungente de que, no salto do tempo, cada passo, cada salto e cada queda é apenas uma parte da grande coreografia do universo.


A Dança do Destino: Contos atemporais da Floresta da Tijuca

Aventurar-se no coração da Floresta da Tijuca, a maior floresta tropical urbana do mundo, foi como entrar em uma cápsula do tempo. Essa exuberante extensão, com mais de 32 quilômetros quadrados, sempre foi um testemunho da resiliência da natureza e da visão daqueles que buscavam preservá-la.
A floresta, inicialmente desmatada no século XVIII para plantações de café, foi replantada no século XIX em um esforço monumental de reflorestamento liderado pelo imperador Dom Pedro II. Esse ato de restauração, motivado pela necessidade de garantir o abastecimento de água do Rio, foi um exemplo pioneiro de conservação ambiental.
Enquanto eu caminhava pela densa folhagem, os sons da floresta me envolveram. O chilrear dos pássaros, o rugido distante das cachoeiras e o zumbido sutil dos insetos criavam uma sinfonia de vida. Cada árvore, cada folha e cada criatura pareciam estar em harmonia, sem serem perturbadas pela entropia que havia remodelado a cidade.
No entanto, a floresta apresentava sinais sutis do Rio alterado pelo tempo. Algumas das árvores antigas, com suas raízes extensas e copas imponentes, mostravam sinais de estresse e deterioração. Riachos e cachoeiras, que antes fluíam com água cristalina, agora estavam tingidos de sedimentos, um lembrete dos deslizamentos de terra que remodelaram a paisagem.
Em meio à extensão verde, relíquias da história humana apareciam. Ruínas de antigas mansões, outrora pertencentes a barões do café, estavam escondidas sob a vegetação. Essas estruturas, com seus afrescos desbotados e paredes cobertas de musgo, sussurravam histórias de uma era passada de luxo, ambição e a dança do destino em constante mudança.
Sentado à beira de uma lagoa serena, com o dossel da floresta me protegendo do mundo exterior, refleti sobre a natureza cíclica da existência. A história de destruição e rejuvenescimento da Floresta da Tijuca era um testemunho vivo do poder da alma e do espírito humano. Ela serviu como um lembrete de que, mesmo diante da adversidade, a vida encontra um caminho, adaptando-se, evoluindo e prosperando.
Quando as sombras se alongaram e os habitantes noturnos da floresta começaram a se agitar, senti gratidão. A Floresta da Tijuca, com seus contos atemporais, ofereceu um vislumbre da dança do destino, onde o passado, o presente e o futuro convergem, criando uma tapeçaria de memórias, sonhos e esperança.


Estruturas em ruínas em meio a uma vegetação exuberante, simbolizando a resiliência do Rio e o ciclo perpétuo de criação, decadência e renascimento
Ecos do futuro: Lições de um Rio alterado pelo tempo

À medida que minha exploração do Rio pós-apocalíptico se aproximava do fim, eu me encontrava no topo do Pão de Açúcar. As vistas panorâmicas desse pico de granito sempre foram de tirar o fôlego, oferecendo uma visão panorâmica da paisagem da cidade. Mas agora, a vista era uma mistura da beleza crua da natureza e dos remanescentes assombrosos de uma metrópole outrora próspera.
Desse ponto de vista, o impacto total da entropia desencadeada pela viagem no tempo era evidente. Os marcos icônicos da cidade, desde a estátua do Cristo Redentor até as ruas sinuosas de Santa Teresa, exibiam as cicatrizes de deslizamentos de terra, enchentes e decadência. As praias, antes repletas de vida, estavam desertas, com suas areias douradas se estendendo infinitamente em direção ao horizonte. O porto, outrora movimentado, com seus navios e barcos, era agora uma vasta extensão de água parada, refletindo os tons suaves do sol poente.
No entanto, em meio à desolação, havia uma profunda sensação de serenidade. Os sons da natureza, desde o chilrear dos pássaros até o suave farfalhar das folhas, enchiam o ar. Era como se a Terra, tendo suportado o caos e a destruição, estivesse agora em paz, curando-se e rejuvenescendo.


Becos desertos do Rio, onde antes ressoavam os ecos vibrantes dos ritmos do samba, agora substituídos pelos sussurros abafados do vento
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